Nauka i sztuka (el)
- Autor: ANNA LESZKOWSKA
- Odsłon: 1953
Księgi artystyczne Zbigniewa Makowskiego to tytuł wystawy we wrocławskim Muzeum Narodowym, którą można będzie oglądać do 15 listopada 2015.
Będzie to pierwsza tak duża prezentacja niezwykłych, oryginalnych książek artystycznych Zbigniewa Makowskiego. Wystawa została zorganizowana z okazji 85-tych urodzin tego wybitnego artysty - malarza, rysownika, poety.
Zwiedzający mogą obejrzeć prawie 90 ksiąg artystycznych, 21 prac na papierze oraz kilka obrazów olejnych, wśród których znajduje się największy obraz Zbigniewa Makowskiego scalony specjalnie na tę ekspozycję z trzech części. Większość prezentowanych dzieł pochodzi z prywatnej kolekcji artysty i nigdy wcześniej nie była pokazywana publicznie.
Książki artystyczne zajmują w twórczości Zbigniewa Makowskiego wyjątkowe miejsce. Od początku do końca wykonuje je samodzielnie: własnoręcznie rysuje, maluje, kaligrafuje, zszywa. Pierwsze prace przypominające książki zaczął tworzyć już w czasie nauki w gimnazjum. Ozdabiał wtedy swoje zeszyty do języka polskiego i biologii, wklejając do nich pocztówki i ilustrując rysunkami nawiązującymi do tematu lekcji. Jedną z pierwszych jego książek jest wykonana dla syna składana w harmonijkę książeczka o ukochanym kocie Patryku.
"Wczesne działania artystyczne związane z książkami Makowski realizował w czasach deficytu materiałów plastycznych - pisze w katalogu wystawy jej kuratorka Magdalena Szafkowska. Twórca, który wysoko ceni urodę tworzywa, wykorzystywał do swoich celów stare, solidne, drukowane na szlachetnym, spłowiałym papierze księgi. Ich pierwotna zawartość nie miały dla niego większego znaczenia – zamalowywał ich strony, dziurawił, nadając im nowy kształt oraz sens”.
Własne, w pełni autorskie dzieła sztuki jakimi były książki Zbigniew Makowski zaczął tworzyć po powrocie z kilkumiesięcznego pobytu w Paryżu. Swoje rękopisy wypełnia ilustracjami, miniaturami malowanymi gwaszem, tuszem i akwarelą, rysowanymi ołówkiem. Zafascynowany liternictwem, traktuje je jak ornament, a jednocześnie w pełni wykorzystuje jego stałą funkcję komunikatywną. Inspiracje czerpie z dzieł m.in. Botticelliego, Donatella, Caravaggia, Rembrandta, El Greca, posługuje się również cytatami z dzieł wielkiej literatury. Do swoich dzieł przemyca idee mistycyzmu oraz szeroko pojętą wiedzę tajemną.
"Dla kogoś, kto pozostaje jako badacz sztuki nowożytnej „buszującym w zbożu” ikonografii, emblematyki, a w szczególności starych druków – obcowanie z dziełami Zbigniewa Makowskiego jest dobrem nie do przecenienia – uważa dr hab. Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Dla każdego widza jest to prawdziwa przygoda. Można bowiem nie znać osobiście samego Artysty, ale poznawszy jego sztukę, stać się bogatszym. I właśnie tego wzbogacenia gościom naszego Muzeum życzę".
Wystawie towarzyszy katalog autorstwa Magdaleny Szafkowskiej „Księgi artystyczne Zbigniewa Makowskiego”.
http://www.mnwr.art.pl/CMS/wystawy_czasowe/Makowski.html
- Autor: Anna Leszkowska
- Odsłon: 713
W krakowskim Międzynarodowym Centrum Kultury od 2.12.22 do 5.03.23 można oglądać prace romskiej artystki - Małgorzaty Mirgi-Tas.
Małgorzata Mirga-Tas jest obecnie najbardziej znaną przedstawicielką romskiej sztuki współczesnej. Wystawa w Międzynarodowym Centrum Kultury to pierwsza indywidualna ekspozycja prac artystki po jej ekspozycji w czasie 59. Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji.
Na wystawę złożyły się między innymi cykle „Wyjście z Egiptu” i „Herstorie”, ale i nowe prace, powstałe specjalnie na tę ekspozycję. Dopełnieniem pokazu są działa sztuki z różnych epok, wchodzące w dialog z pracami Mirgi-Tas.
Przez lata artyści europejscy wypracowali określone konwencje przedstawieniowe, które na stulecia zdominowały sposób postrzegania Romów przez nie-romów. Małgorzata Mirga-Tas podważa utarte stereotypy, budując pozytywny wizerunek społeczności.
Więcej - https://mck.krakow.pl/wedrujace-obrazy-malgorzata-mirga-tas
Więcej o artystce: https://culture.pl/pl/tworca/malgorzata-mirga-tas
- Autor: Anna Leszkowska
- Odsłon: 447
Do 23.06.24.w częstochowskiej Miejskiej Galerii Sztuki będzie trwać wystawa prac Wernera Lubosa.
Profesor Werner Lubos – postać wielkiej klasy, autorytet, artysta wielowymiarowy. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, rzeźbą, ceramiką, metaloplastyką, scenografią, także sztuką sakralną. Projektuje witraże i polichromie. Jest autorem wystroju wnętrz i witraży licznych zabytkowych kościołów (m.in. św. Wojciecha w Radzionkowie, św. Jadwigi w Szopienicach, św. Anny w Tarnowskich Górach, Niepokalanego Poczęcia NMP i św. Maksymiliana Marii Kolbe w Janowie Miejskim, Najświętszego Serca Pana Jezusa w Bielsku-Białej). Nauczyciel, dydaktyk, profesor w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Częstochowie (dziś UJD), animator życia kulturalnego.
Urodził się 2 maja 1941 w Tarnowskich Górach. W latach 1960-1966 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom uzyskał w pracowni malarstwa prof. Wacława Taranczewskiego. […]
Wziął udział w ponad 60 wystawach zbiorowych. Zorganizował kilkadziesiąt wystaw indywidualnych.
Na wystawę w Miejskiej Galerii Sztuki składają się głównie prace malarskie oraz projekty witraży. Trudno o ich jednoznaczną charakterystykę, bo abstrakcyjne malarstwo Wernera Lubosa ma charakter kontemplacyjny; wymaga od widza wrażliwości i intelektualnego wysiłku w poszukiwaniu ukrytej symboliki. W pracach artysty niezwykłą rolę ogrywa światło oraz przenikające się wzajemnie barwy.
Więcej - https://galeria.czest.pl/project/werner-lubos-retrospektywa/
- Autor: Anna Leszkowska
- Odsłon: 1168
Do 26 stycznia 2020 w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie można oglądać wystawę malarstwa z kolekcji Grażyny i Jacka Łozowskich pt. Wielość porządków. Od Cybisa do Strzemińskiego.
Przed rokiem sopocka PGS zaprezentowała pierwszą część wybitnej w skali kraju kolekcji Grażyny i Jacka Łozowskich, która przedstawiała dzieła okresu Młodej Polski i dwudziestolecia międzywojennego. Tym razem przyszedł czas na prace powojenne i najnowsze. W tym zakresie zbiór Łozowskich jest jeszcze bogatszy.
Tak się składa, że wystawę w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie można potraktować jako wystawę rocznicową. Dokładnie przed pięćdziesięciu laty Jacek Łozowski, szesnastoletni wówczas młodzieniec, wysyłany przez ojca do pracowni Jana Cybisa dokonywał pierwszych zakupów. To był zbiór ojcowski, który stał się zaczątkiem przyszłej kolekcji. Obecnie liczy ona około 300 pozycji – sam właściciel nie jest pewien ich ostatecznej liczby – blisko 100 artystów z ostatnich ponad 70 lat.
W zbiorze Łozowskich dobrze reprezentowane jest malarstwo kolorystów, od którego zaczynał – z dziełami Jana Cybisa, Hanny Rudzkiej-Cybisowej, Piotra Potworowskiego, Artura Nachta-Samborskiego, Juliusza Studnickiego czy Jerzego Wolffa oraz artystów związanych z Grupą krakowską, która miała jeszcze przedwojenne korzenie jak Tadeusz Kantor, Maria Jarema, Tadeusz Brzozowski, Jerzy Nowosielski, Adam Marczyński, Jonasz Stern.
Z nietrudnych do odgadnięcia powodów bliskie jest mu również środowisko wrocławskie: Alfons Mazurkiewicz, Józef Hałas, Zbigniew Jurkiewicz, Stanisław Dróżdż.
Są oczywiście obecni klasycy polskiej nowoczesności różnych pokoleń: Władysław Strzemiński, Henryk Stażewski, Wacław Szpakowski, Mieczysław Janikowski, Wojciech Fangor, Aleksander Kobzdej, Andrzej Gieraga, Koji Kamoji.
Wprost trudno wyliczyć wszystkie znakomite dzieła zgromadzone przez Grażynę i Jacka Łozowskich. To wyjątkowo bogata i złożona kolekcja, bez wątpienia jedna z najlepszych w kraju, a do tego mająca silny rys osobisty, który sprawia, że jest odmienna. Dla tej pary wrocławian zbieranie dzieł sztuki, delektowanie się sztuką, stało się sposobem na życie. Temu celowi podporządkowane zostały wszelkie ich działania.
Bogusław Deptuła
Artyści: Jan Berdyszak, Tadeusz Brzozowski, Jan Cybis , Stanisław Dróżdż, Wojciech Fangor, Andrzej Gieraga, Józef Hałas, Mieczysław Janikowski, Maria Jarema, Zdzisław Jurkiewicz, Jerzy Kałucki, Koji Kamoji, Tadeusz Kantor, Aleksander Kobzdej, Hanna Krzetuska, Jan Lebenstein, Alfred Lenica, Adam Marczyński, Alfons Mazurkiewicz, Kazimierz Mikulski, Maria Michałowska, Michał Misiak, Jarosław Modzelewski, Artur Nacht-Samborski, Tymon Niesiołowski, Jerzy Nowosielski, Janusz Orbitowski, Włodzimierz Pawlak, Piotr Potworowski, Hanna Rudzka-Cybisowa, Marek Sobczyk, Henryk Stażewski, Jonasz Stern, Juliusz Studnicki, Władysław Strzemiński, Wacław Szpakowski, Leon Tarasewicz, Jan Tarasin, Jerzy Tchórzewski, Tadeusz Gustaw Wiktor, Jerzy Wolff, Rajmund Ziemski
Więcej - https://pgs.pl/wielosc-porzadkow-od-cybisa-do-strzeminskiego-kolekcja-grazyny-i-jacka-lozowskich/
O pierwszej części wystawy pisaliśmy w SN nr 10/18 – Piękno sztuki w Sopocie